เวทีทรงกลมสีดำสว่างไสวด้วยเสาไฟด้านข้างขนาดเล็ก แสงจางหายไปเป็นสีดำก่อนที่จะเผยให้เห็นมนุษย์สิบคน ความเร่งรีบของภาพนี้ทำให้เกิดการอ้าปากค้าง ร่างแต่ละคนถูกแช่แข็งในท่าไม้กระดานคู่ขนาน บิดตัวโดยยกรักแร้ข้างหนึ่งเข้าหาฝูงชน ไฟดับอีก แสงที่สว่างจ้ากลับมา: แสงแฟลชที่นุ่มนวลเป็นจังหวะพร้อมกับร่างกายที่บิดเข้าและออก การแสดงแบ่งออกเป็นหลายๆ ท่วงท่า แต่ละท่วงท่ามีอารมณ์และความตื่นเต้นที่ผสมผสานกัน พาผู้ชมผ่านชุดการแสดงอันน่าทึ่ง
สร้างและกำกับโดย Yaron Lifschitz ผลงานนี้นำเสนอเป็นภาคต่อ
ของรายการ Humansของบริษัทในปี 2017 ซึ่งเป็นชื่อเรื่องที่ปรับปรุงใหม่สำหรับความสามารถเหนือมนุษย์ของนักแสดง
เพลงออริจินัลที่มีพลังโดย Ori Lichtik และการจัดแสงที่ยอดเยี่ยมโดย Paul Jackson ช่วยเสริมละครที่ชวนหลงใหลของ Lifschitz ด้วยจำนวนการเล่นที่เหมาะสม กลเม็ดท้าความตาย และภาพชวนฝันเพื่อสร้างคณะละครสัตว์ใหม่ที่บริษัทในบริสเบนปรารถนา ผู้หญิงแขวนอยู่บนผ้าไหม เคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เคลื่อนไหววนไปมา เหมือนแมงมุมกำลังหมุนใยของมัน
นักแสดงนอนหงาย แขนเหยียดออก ฝ่ามือจับเท้าของนักแสดงคนอื่น ขณะที่คู่หูที่สูงส่งของพวกเขาเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ มนุษย์แต่ละคนที่เกาะพื้นก็ช่วยด้วยการเกลือกกลิ้งไปที่ท้องของพวกเขา โดยไม่เคยคลาดสายตาจากหุ่นกระบอกที่เชิดชูเกียรติของพวกเขา การเคลื่อนไหวทางกวีนี้กำลังจับกุม
คนแปดคนยืนขึ้นทางขวาโดยจับชายคนหนึ่งคว่ำ
ร่างกายรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวกันราวกับเป็นเครื่องจักรเดียว ยาย่า สเตมป์เลอร์ / ซิดนีย์ เฟสติวัล
ฉันได้ยินผู้ชมคนหนึ่งกระซิบกับเพื่อนบ้านของเธออย่างเน้นย้ำว่า “คุณรู้ไหมว่าต้องใช้กำลังมากขนาดไหน”
การล้างสีแดงทำให้เวทีสว่างขึ้น จังหวะเทคโนอู้อี้พร้อมกีตาร์คันทรีที่ติดหูและจังหวะกลองพื้นฐาน ทำให้นักแสดงติดเชื้อด้วยการเคลื่อนไหวของกระดูกเชิงกรานที่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจ เทพนิยายของ Hans Christian Andersen เรื่องThe Red Shoesอยู่ในใจ: เรื่องราวของการยั่วยวนและความเมตตาแบบมีเงื่อนไขที่เด็กผู้หญิงถูกบังคับให้เต้นรำ
ผู้ชายอุ้มผู้หญิงไปด้านข้างเหมือนร็อคสตาร์ที่ถือกีตาร์และดีดสาย
ในจินตนาการ เรื่องตลกทางกายแบบ นี้ทำให้ฉันนึกถึงLe P’tit Bal นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Philippe Decouflé ฉันเห็นห่วงฮูลาที่มองไม่เห็นรอบตัวนักเต้นทุกคน
สำหรับ Paul Bouissac นักทฤษฎีละครสัตว์ที่ได้รับการยกย่องว่า “ ละครสัตว์คือภาษา ” ฉากนี้เติมเต็มความรู้สึกของฉันด้วยสำเนียงการแสดงละครและการเต้นรำของชาวยุโรป นักแสดงเหล่านี้หยุดพักจากการแสดงละครสัตว์ทั่วไปของออสเตรเลียเพื่อเย้าแหย่ตัวเองและงานฝีมือของพวกเขา
นักแสดงกลับหัวกลับหาง ที่นี่งาน (และผู้ชม) ได้รับโอกาสหายใจ นักแสดงคนหนึ่งใช้ไม้เท้าแบบแฮนด์สแตนด์และศีรษะของเพื่อนนักแสดงเพื่อรับน้ำหนักขณะที่เธอเต้นโดยให้ขาอยู่เหนือตัวเธอ
การก้าวกระโดดอันน่าทึ่งเปิดฉากสุดท้าย พลิกตัวและลอยขึ้นไปในอากาศ ตลกขบขันเกิดขึ้นเมื่อนักกายกรรมจงใจพลาดจับกัน
ความเหนื่อยล้าทางร่างกายที่สวยงาม
สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกว่าสำคัญที่สุดใน Humans 2.0 คือการแสดงละครการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ให้ความสำคัญกับคุณภาพของขั้นตอน ท่าทาง หรือการสัมผัสเป็นอย่างมาก ความตั้งใจที่ชัดเจนที่อยู่เบื้องหลังทุกการกระทำทำให้งานมีความลึกที่น่าพึงพอใจ โดยเฉพาะด้านภาพ
การแสดงขาดการมีส่วนร่วมในระดับสติปัญญา แต่บางทีนี่อาจไม่ใช่ความตั้งใจ ดังที่ Lifschitz ระบุไว้ เขาหมกมุ่นอยู่กับการสำรวจชีวกลศาสตร์ของมนุษย์แบบสุดโต่งมากกว่าที่จะบรรยายเรื่องราวที่เหมาะสม Lifschitz เข้าใจดีถึงผลกระทบของโรงละครที่สามารถมีต่อผู้ชม ทำให้ผู้ชมหมดแรงและตกตะลึง
Peta Tait นักวิชาการด้านการแสดง จากนักปรากฏการณ์วิทยาน้ำเชื้อMaurice Merleau-Ponty เขียนว่า: “ฉันเฝ้าดูนักกายกรรมด้วยความสนใจที่กระโดดและกะพริบ แต่ที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ เพื่อพยายามอธิบายพวกเขา”
ผลที่ตามมาของความสำเร็จแต่ละครั้ง ฉันก็รู้สึกสูญเสียคำพูด แต่ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังสัมผัสกับกายภาพในร่างกายของฉันเอง ฉันรู้สึกว่าผู้ชมคนอื่น ๆ ก็รู้สึกเช่นเดียวกัน
คำตอบที่อธิบายไม่ได้นั้นไม่ได้ไร้เหตุผล เทตยังคงโต้แย้งว่าผู้ชมได้รับละครสัตว์ด้วยสายตา เธอกล่าวว่า: “ผู้ชมจะ ‘จับ’ ร่างกายกลางอากาศด้วยประสาทสัมผัสของเขาหรือเธอในการเลียนแบบการบิน […] ในการจับอวัยวะภายใน การเคลื่อนไหวและอารมณ์จะมาบรรจบกัน”
ขณะที่ผู้หญิงไถลลงมาตามพีระมิดของมนุษย์ที่เกาะติดร่างกายคนแล้วคนเล่า ราวกับคนโอบต้นไม้รอบลำต้น ฉันสงสัยทันทีเกี่ยวกับเทคนิคที่ต้องใช้ และความสัมพันธ์ที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ที่ภาพแสดงออกมา
Credit : สล็อตออนไลน์ / สล็อตยูฟ่าเว็บตรง
